In ihren filmischen Skulpturen dient die technische Apparatur nicht primär der Erzeugung von Bildern, sondern ist gleichberechtigter Teil der Inszenierung. Filmprojektoren werden wie zum imaginären Gespräch im Raum positioniert, Motoren unterschiedlicher Laufgeschwindigkeit erzeugen verschiedene Tonebenen, und Celluloidstreifen werden raumgreifend über Filmspulen geleitet. Projiziert werden das Lichtbild selbst und damit das, was an Gebrauchsspuren auf der Oberfläche des Celluloids vorhanden ist, oder einzelne Textfragmente, die der Betrachter unwillkürlich in eigene Bilder übersetzt. In ihrer Arbeit „Stating the real Sublime“ (2009) lässt Barba durch eine raffinierte Konstruktion den 16-mm-Projektor an einem eingelegten Filmstreifen von der Decke hängen, so dass Apparatur und Lichtbild in stetige Schwingungen versetzt werden und ein Eigenleben zu führen scheinen.

In den Filmen, die Rosa Barba produziert, entwickelt sich die Handlung an der Nahtstelle zwischen Dokumentation und Fiktion. „The Hidden Conference: about the discontinuous history of things we see and don't see” (2010) zeigt Aufnahmen eines Museumsdepots, in dem Barba mittels Handkamera verborgene Werke, vorgefundene Allianzen und disparate Nachbarschaften aufscheinen lässt. Im Pendeln zwischen einem fast magischen Auftauchen der Bilder und ihrem Verschwinden werden die Werke zu Protagonisten einer zwischen Realität und Traum oszillierenden Erzählung.

Ausbildung

Auszeichnungen (Auswahl)

Einzelausstellungen (Auswahl)

Gruppenausstellungen (Auswahl)